第四次設計概論作業-建築設計相關領域的認識－B10233301

訪談主題：舞台設計

訪談對象：青年高級中學影視科科主任
洪淑玲設計師

小組成員: 劉橋暉 ( 攝影 )
謝宜珊 ( 紀錄 )
陳志昇 ( 訪問 )

請問舞臺設計主要工作範圍是什麽？

一個完整的舞台設計包括舞台本身以及服裝設計跟燈光設計。所以就舞台本身來說主要的工作範圍是：舞臺的尺寸、效果、結構、與支架等。此外還包括硬景刻劃跟軟景效果的安排。

請問當初爲什麽會從事這個行業？

大學的時候就讀相關的科系，之後也很幸運能有機會到高中教學自己所喜愛的部分。然後在外頭接案子，讓自己與業界保持接觸。

舞臺設計最困難的地方？

第一點是溝通上的問題，常常會設計師有自己的想要設計，但是與導演編劇等溝通過後，最後只好妥協修改，是蠻令人難過卻避免不了的問題。
第二點是時間的問題，舞臺在拆卸和架設的過程很費時，有時候甚至還會封路來加快拆卸和架設的速度。
第三點是場地本身的問題，地形會影響架設舞臺的難易度，之前有遇到就是舞臺臺面的最高點根最低點相差一層樓，在架設的時候非常困難，需要很多支架非常費事也費力。

設計師是個別作業然後再將各設計整合嗎？

一般而言主要都是交給一個設計師負責進行設計的，因為同一個設計師設計的舞台比較不會有連貫性上的問題，設計舞臺時，要先了解音響師傅與業主的要求後，再著手進行設計。當然現在分工越來越細，有的公司也慢慢地將硬景.軟景交由不設計師分開進行設計。

請問在設計舞臺的流程是怎樣？是否有什麽比較特別的地方？

舞臺設計主要分幾個部分。第一個步驟是設定主題，通常是接到劇本，也就是case來的時候，需要什麽樣的氣氛，適用對象是誰確立之後再準備接下來的設計。第二個步驟是考慮需要的道具跟場景變化，跟導演溝通過後將設計圖交由專業的舞台製作公司，接下來就是經費上的問題了。最後一個環節就是現場考察，地形對於一個舞臺的架設很重要。最特別的地方就是要規劃整個舞臺的事務，例如：音響、動線、燈光、休息室、升降臺、表演者通道（貓道）等等。

設計舞台最主要的是實用性還是視覺效果?

當然最注重的還是安全性阿，先要求舞臺的結構穩固後，才去要求一些視覺上面的效果。

請問這個行業的趨勢如何？這個行業的前途如何？

就長遠來説，這個行業是很有發展潛力的。因為舞台設計領域的設計師比較少，但多數都是從國外留學回來的菁英，所以並不會與國外落差很大。另外從國際的獎項上來看，台灣也常常得獎回來，所以其實並沒有落後太多。

指導作品分析

(連結) http://www.youtube.com/watch?v=3b-VCemGaFE#t=29

指導作品 : 青春調色盤/青春音樂歌舞劇

「青春調色盤」劇中的每一段故事，可能是您曾經擁有過的、或是您現在正在經歷的，那一份錢少事多的打工經驗、那一段青澀卻甜蜜的感情、抱怨諸事不順的生活、惶恐不知所措的人生…等，即使帶有不完美的缺憾，卻在在獨特且無法取代，每一段屬於青春的記憶都會令人回味無窮的。重溫的心情是既期待又怕受傷害的，青春的心態是無所畏懼且勇往直前的，有時是錯過的遺憾，有時是衝動後的悔恨，卻有更多的時候卻是充滿天真的歡笑與感動的淚水。人生是一塊畫布，青春就像是調色盤，隨著個人的故事走勢去選擇配色，終而交織揮灑成就一幅幅彩漾的璀璨年華。