1、現代設計作品 - Club Chair, Marcel Breuer
(一)現代設計美學的操作對象：
設計者當時的理念是認為人可以坐在空氣上，椅子因為現代主義的觸發，而期望轉化成抽象的物體，在開始的設計理念中有著超現實的形象，因此開始嘗試利用單純的鋼鐵與寬布，製作出接近人作在空中的椅子，其後開始發展出鋼鐵彎管與單背、一體成型的椅子。細究這張椅子，可從中發現單獨的直線與多次轉彎帶來的方向感，符合「形的感受」；色彩上以單一色搭配金屬鋼管，看似單調的配色卻充分展現簡約的美感；輕量感的設計也讓人感覺自在不嚴肅。
(二)現代設計美學的操作規則：
椅子結構體的鋼管以部分重複與變化方式進行彎管設計，彎管曲線人感受到漸進優美的韻律感；運用直線與曲線的對比，以及冷硬的鋼管和溫暖的織品、皮革之間的對比，替原本乏味的設計增添許多活潑感，若從中剖下一條線，可發現左右是對稱平衡的，讓視覺上變得非常和諧，符合現代設計美學的操作規則。
2、後現代設計作品 - Anna G.開瓶器, Alessandro Mendini
從「Anna G.開瓶器」分析出「後現代設計美學」兩大菁華:
(一)後現代設計美學的操作對象：
開瓶器的外型一眼可看出是女性，有頭有手，身上穿了洋裝，將開瓶器比喻為人類的想法非常有趣。Anna據說是設計師女友的名字，某天他看到女友伸懶腰，而得到這個開瓶器的靈感。發想的過程，就是一件有趣的事情。設計一般都是分析消費者的需求，然後朝解決問題的方向發展，但Alessandro Mendini完全跳脫這種固有觀念。Mendini的想法，不會讓人先質疑設計的功能性，反而先能體其中的趣味性，發出會心一笑。打開紅酒瓶瓶蓋是件簡單的機械行為，但用這個開瓶器開瓶，會讓開瓶變得有趣又獨特。設計師不只是設計了一個開瓶器，而是重新設計了開瓶的過程，讓人有特殊的開瓶體驗。這個開瓶器不再只是一個新開瓶器，而成為人們一種新的生活方式。
(二)後現代設計美學的操作規則：
使用這個開瓶器時，先把開瓶器放在紅酒瓶上，然後旋轉開瓶器的頭部，兩條手臂會因螺旋而往上抬，最後只要把兩條手臂往下壓，長長的手臂擔任槓桿，就能輕鬆打開瓶蓋。打開瓶蓋時，像裙子地方，會完全蓋住紅酒瓶上方，所以瓶蓋不會亂飛。憑這點，它的功能比其他開瓶器更好，在追求作品設計感的同時，設計師巧妙地賦予其優異的功能性，符合後現代設計美學的操作規則。
3、台灣本土作品 - 張文議木雕(寶瓶系列)
從「寶瓶系列木雕」分析出「我國設計美學」五大精華：
(一)位序主從：
從這一系列作品來看，可以發現張文議先生雕刻的寶瓶都是圓潤胖體的姿態，大大的寶瓶實而不華，把手處是兩隻小小的木雕龍，胖與瘦、大與小的對比可以發現其中隱藏「位序主從」的美學法則。
(二)陰陽調和：
圓潤樸實的寶瓶，把手處卻是兩隻精雕細琢的龍，簡潔與繁複這兩種反差極大的雕刻手法同時出現在一個作品當中，大的瓶身本體樸實不華，小的把手精緻細膩，兩相平衡之下讓作品更顯美感，從中可以發現其遵守「陰陽調和」之原則。
(三)氣韻生動：
兩隻雕工精細的龍，其英姿煥發、氣勢非凡的神韻在張文議大師的巧手下表露無遺，也可從這系列作品中，感受到木頭本身紋理的變化，彷彿雲霧繚繞中好像真的有兩條龍順著寶瓶即將飛騰而出，符合「氣韻生動」的美學法則。
(四)布局成勢：
可拿起的圓潤寶瓶蓋、兩隻飛騰的龍、掛在龍尾的兩個圓環，以及胖體的寶瓶本身，都是大師在製作這件工藝品前就已先規劃好的安排，透過層層推進讓作品富有層次，明顯可見這件作品「布局成勢」。
(五)文化符碼：
寶瓶的把手處都是精雕細琢的龍，龍在中國傳統文化中是權勢、高貴、尊榮的象徵，又是幸運和成功的標誌，雕刻於寶瓶左右兩側，讓這件作品更顯尊榮華貴，其中更蘊含無限文化意義，符合「文化符碼」之原則。
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